Zula Tuvshinbat
*1988 Ulaan Baatar Mongolia
Studies contextual painting in the Academy of Fine Arts Vienna.
Working primarily in tufting and soft sculpture, her art practice explores the way that perceptions of bodies, gender, and sexuality have transformed in the digital age.
Group exhibitions
May 2022 “Déjà-vu” Salon-Vernissage Salon IX, Vienna
June 2023 Kollektiv Zirkusgasse, Vienna
September 2023 “Wish you were right”, Group show of the contextual painting studio of the Academy of Fine Arts Vienna. Parallel Vienna
Solo shows
September 2023, “You exist too much”, Lhkam Gallery, Ulaan Baator Mongolia
April 2024 “The weight of love”, Gallery C.A. Contemporary Vienna
“The weight of love”
Since 2021, Zula Tuvshinbat has been exploring the potential of a very special art form: tufting. This technique, which involves applying threads to a canvas, enables the artist to create genuine textile paintings with great freedom.
Her tapestries, which already bring substance to the subject, offer different levels of experience of the work and call out to be approached and touched. Often, materials other than wool are also incorporated, and elements leave the little 2D they had left to enter our space. Zula Tuvshinbat took up tufting after studying fashion, and her work is marked by the integration of clothes and mannequins into sensual, eccentric settings.
By mixing materials and genres, she desacralizes all art forms with humour and without inhibitions. Her sculptures reveal objects whose purpose has been altered: the bulb of a humanoid lamp becomes a potential dildo, a bench is covered in foam breasts …
Like the women artists of the 1970s who seized on textile art as a tool for feminist protest, Zula Tuvshinbat has reappropriated this gendered medium to represent female bodies that are all too often censored or the victims of injunctions, and here they are displayed in a joyfully provocative manner. Her figures engage in everyday activities tinged with absurdity and fantasy. The artist draws on her own experiences as if from her toy chest and then gives free rein to her imagination, populated by fantastic creatures and pop chimeras.
In smaller formats, fragments of life and bodies make up the scenes of a diary unlike any other, accessible through a humour that is as mad as it is gentle. These works cry out for the freedom to exist outrageously, to wander, to party, to enjoy, to create—they speak for themselves.
Zula Tuvshinbat explore depuis 2021 les potentialités d’une forme artistique bien particulière : le tuftage. Cette technique qui consiste à appliquer des fils sur un canevas permet à l’artiste de créer de véritables peintures textiles avec une grande liberté. Ses tapisseries, qui apportent déjà de la matière au sujet, offrent différents niveaux d’expérience de l’œuvre et appellent à être approchées, effleurées. Souvent, d’autres matériaux que la laine sont également intégrés, et des éléments quittent le peu de 2D qui leur restait pour entrer dans notre espace. Zula Tuvshinbat s’est initiée au tuftage après des études de mode, dont on sent une certaine empreinte par l’intégration de vêtements et de personnages-mannequins au sein de mises en scène sensuelles et excentriques. En mélangeant les matériaux et les genres, elle désacralise toute forme d’art avec humour et sans complexes. Ses sculptures dévoilent des objets à l’utilité détournée : l’ampoule d’une lampe humanoïde devient un potentiel godemichet, un banc se couvre de seins en mousse… Tout comme les artistes femmes des années 1970 qui se sont emparées de l’art textile comme outil de revendication féministe, Zula Tuvshinbat se réapproprie ce médium genré pour représenter des corps féminins trop souvent censurés ou victimes d’injonctions, qui s’exhibent ici dans une joyeuse provocation. Ses figures se livrent ainsi à des activités quotidiennes teintées d’absurde et de fantaisie. L’artiste puise dans son vécu comme dans son bac de pelotes pour ensuite laisser libre cours à son imagination peuplée par des créatures fantastiques et des chimères pop. Dans de plus petits formats, des fragments de vie et de corps composent les scénettes d’un journal intime pas comme les autres, qui reste accessible par cet humour aussi fou que doux. Ces œuvres crient la liberté d’exister outrageusement, de se promener, de faire la fête, de jouir, de créer – et cela devrait même se passer de commentaire.
(Colette Angeli)