Sabine Wiedenhofer
Born 1974, Vienna, AUT
Lives and works in Vienna, Murano and New York City
Color and Light – A Love Affair
The art of Sabine Wiedenhofer is the result of uniting manifold visual elements and materials. She works with photography, painting, sculpture, glass and metal, intertwining various elements in order to create complex images. Her creativity has developed while extensively experimenting with materials, observing how they are affected by light, color, dimension, and their positions within the overall structure.
In her creative work, she connects different languages and artistic styles of expression, and explores innovative treatments of surfaces and stages of interaction with the viewer.
Her three-dimensional creations of space, emptiness and light are like instruments, on which she plays with the contrast between equilibrium and instability. Her work aims to expand our perception of darkness, the nearly hidden side of reality while alluding to metaphysical and mystical references, and fathoming the infinite abyss of death and beyond.
Wiedenhofer achieves this degree of complexity, not by using high-tech equipment, but through having numerous stages of planning and with meticulous preparation. Her preliminary work is tremendously sophisticated, in spite of the seemingly simplicity of her creations.
The artwork TriBeCa exemplifies one of the more lyrical aspects of her art, in which the spirits of systematic reflection and poetic emotion merge, as well as the formal play of symmetries with the intention to create an imaginary landscape by the means of abstraction. This unity, a dialogue between contradictory element, strikes the viewer with vibrating musicality.
In the case of the Cubes series, the opposition and interaction of lines and colors generate crystalline and fragile musical imagery, yet without overstatement, nor lacking in detail. This visual musicality has an universal approach to everyone, no matter if one is familiar with the context, the theoretical principles or the rest of her work.
Besides her work as a painter, Wiedenhofer has produced a number of sculptural objects. Both methods, painting and sculpting, are often interrelated and at times difficult to discern which category is at hand, such as in the case of her Light Boxes. They are designed to be hung on the wall, also incorporating a third dimension – the light illuminating the elements inside.
In contrast, the chairs of Delicate Future display an almost pictorial lightness, in spite of their manifest corporality and weight as a sculpture.
Furthermore, the chapel windows of Chapel Merkenstein are an excellent example of the weightless and changeable play of light that Sabine Wiedenhofer is able to produce within the subtle creations of three-dimensional spaces. This artwork reflects the constant tension between the basic order and mobility. Within the course of a day, the interplay between the movement and change of light yields an enormous variety of combinations, further diffused by the reflected light rays in the colored glass. The glass arrangements create complex patterns that vary depending the time of the day and the viewpoints, capture the mystique of light. Glass is a material that owes its aesthetic potential to light, with its extravagant properties and its ambiguous nature, glass is not a docile material. Since antiquity, there is a fascination by artists, craftsmen and scientists with this material as it constantly challenges their ability to command over its matter. Even though, it retains the chaos of a liquid within its internal structure, it is a solid body. Fragile and transparent, its real nature is subject of controversy and a constant mental reflection.
The chapel windows are a metaphor for the ascension from the depths of earth to the heights of spirituality, as the glass refracts light and transcends materiality. Moreover, the artist uses light as an element that symbolizes immateriality, reaching the climax of the search for sublimity, because light traverses glass without altering it. Metaphorically, glass embodies the idea of sacredness and divine omnipresence. The message of the light in the glass suggests a metaphysical inclination, and can be read as a symbol for mankind’s ardent longing for salvation.
In color, everything is possible – Wiedenhofer handles the distribution of minute elements with a keen awareness and utmost precision. She disassembles and reassembles these elements in order to create a new composition, in an intuitive way. She creates this new world with total liberty, an act of love like a love affair between the artist and her art. It is ready/finished when the artist is satisfied – and ultimately, the viewer.
Farbe und Licht – eine Liebesgeschichte
Die Kunst von Sabine Wiedenhofer ist das Resultat der Vereinigung mannigfaltiger visueller Elemente und Materialien. Sie arbeitet mit Fotografie, Malerei, Skulptur, Glas und Metall und verbindet verschiedene Elemente. um immer komplexere Bilder hervorzubringen. Ihre Kreativität entsteht aus intensiven Experimenten mit dem Material und seinen Lichteffekten, mit Farbe, Dimensionen und ihrer Platzierung in der Gesamtstruktur.
In ihren innovativen Arbeiten verbindet sie diverse Bildsprachen und Ausdrucksformen mit einer originellen Behandlung der Bildoberfläche ebenso wie bei der Interaktion mit dem Betrachter.
Die dreidimensionalen Kreationen, Raum, Leere und Licht sind wie Instrumente, auf denen sie mit dem Gegensatz zwischen Gleichgewicht und Instabilität spielt. Ihre Arbeit erweitert unsere Wahrnehmung der dunklen, unsichtbaren Seite der Wirklichkeit, mit metaphysischen und mystischen Bezügen lotet sie den unsichtbaren Abgrund jenseits des Todes aus.
Sie verwendet keine high-tech Apparaturen, die Komplexität rührt von der sorgfältigen Behandlung des Materials und der akribischen Planung her, die trotz der scheinbaren Simplizität unendlich komplex ist.
TriBeCa ist ein paradigmatisches Beispiel für die lyrischere Seite ihrer Kunst. Hier vereinigen sich systematische Reflexion und poetisches Gefühl, und formales Spiel der Symmetrien mit dem Willen imaginäre Landschaften mit den Mitteln der Abstraktion zu erschaffen. Diese Einheit, dieser Dialog zwischen widersprüchlichen Elementen berührt den Betrachter mit ihrer vibrierenden Musikalität, den Variationen zu einem Thema vergleichbar.
Bei den Cubes generieren die Gegenüberstellungen und Interaktionen zwischen Linien und Farben eine feinkristalline musikalische Bildsprache, ohne jegliche Übertreibung oder Mangel. Diese visuelle Musikalität spricht jeden an, egal ob mit dem Kontext, den theoretischen Prinzipien oder dem Rest ihrer Arbeit vertraut oder nicht.
Neben ihrer Arbeit als Malerin und visuelle Künstlerin hat Sabine Wiedenhofer eine Reihe von skulpturalen Objekten produziert. Mehrere Aspekte ihrer Kreativität sind hier verbunden. Es gibt Werke, bei denen es schwierig ist zu benennen, um welche Kategorie es sich handelt, Malerei oder Skulptur, wie im Fall ihrer Light Boxes. Sie sind dazu bestimmt, an der Wand zu hängen, dennoch beinhalten sie die dritte Dimension und das Licht ihrer integrierten Leuchtkörper.
Dagegen zeigen die Stühle von Delicate Future eine fast zeichnerische Leichtigkeit, trotz ihrer manifesten Körperlichkeit und ihres Gewichts als Skulptur.
Jedenfalls ist es das Projekt das zählt, die Intention, in die sich die diversen Bereiche ihrer Arbeit einschreiben.
Im schwerelosen und wechselhaften Spiel des Lichts in den Fenstern der Kapelle Merkenstein beweist sich Wiedenhofer als subtile Erschafferin dreidimensionaler Räume.
Es gibt eine ständige Spannung zwischen Grundstruktur und Bewegung. Die Bewegung und Veränderung des Lichts im Laufe eines Tages erzeugt eine enorme Vielfalt von Kombinationen, vervielfacht durch das Spiel das Lichts, das durch das farbige Glas in den Raum fällt. Die Glasarrangements bringen komplexe Muster hervor die je nach Tageszeit und Blickwinkel variieren und mystische Lichteffekte hervorbringen. Das Material Glas schuldet sein ästhetisches Potential dem Licht. Mit seinen extravaganten Eigenschaften und seiner ambivalenten Natur ist Glas kein fügsames Material. Damit zu arbeiten ist eine Herausforderung für die Beherrschung der Materie, daher die Faszination, die es seit der Antike auf Künstler, Handwerker und Wissenschaftler ausübte. In seiner inneren Struktur birgt es noch das Chaos der Flüssigkeit, dennoch ist es ein Festkörper, obwohl es zerbrechlich und durchsichtig ist. Seine wahre Natur bleibt Gegenstand von Debatten und andauernder Reflexion.
Die Fenster sind eine Metapher für den Aufstieg von den Tiefen des Irdischen zu den Höhen der Spiritualität, das Glas bricht das Licht und transzendiert das Stoffliche. Die Künstlerin benützt das Licht als ein Element, das Immaterialität symbolisiert, den Höhepunkt der Suche nach Subtilität, denn das Licht durchdringt das Glas ohne es zu verändern. Metaphorisch verkörpert das Glas die Idee des Heiligen und göttlicher Allgegenwart. Die Botschaft des Lichts im Glas suggeriert eine metaphysische Neigung; sie ist ein Symbol für die Suche nach Erlösung.
Bei Farbe ist alles möglich; minuziös platziert Wiedenhofer die Einzelelemente mit dem Bewusstsein maximaler Präzision. Intuitiv kombiniert sie diese Elemente, um neue Kompositionen zu erschaffen. Sie erschafft diese neue Welt in vollkommener Freiheit – es ist ein Akt der Liebe, eine Liebesgeschichte zwischen der Künstlerin und ihrer Kunst. Das Werk ist fertig, wenn die Künstlerin befriedigt ist – und damit letztlich der Betrachter.
Solo Exhibitions
2018 Hotel Imperial goes Contemporary: Sabine Wiedenhofer, Hotel Imperial, Vienna, AUT | Once in a lifetime, Fischerhaus Moosburg, Moosburg, AUT
2017 Hotel Imperial goes Contemporary: Sabine Wiedenhofer, Hotel Imperial, Vienna, AUT | Color & light – a love affair, Ritterburg Lockenhaus, Lockenhaus, AUT | Art & la dolce vita II, Fischerhaus Moosburg, Moosburg, AUT
2016 Hotel Imperial goes Contemporary: Sabine Wiedenhofer, Hotel Imperial, Vienna, AUT | Sabine Wiedenhofer, Looshaus, Vienna, AUT | Summer time blues – Gallery Kovacek contemporary, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | TicTacToe, Fischerhaus Moosburg, Moosburg, AUT
2015 Hotel Imperial goes Contemporary: Sabine Wiedenhofer, Hotel Imperial, Vienna, AUT | Sabine Wiedenhofer – Gallery Kovacek contemporary, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | Art & la dolce vita I, Fischerhaus Moosburg, Moosburg, AUT
2014 Hotel Imperial goes Contemporary: Sabine Wiedenhofer, Hotel Imperial, Vienna, AUT | Weiss Meets Wiedenhofer – Gallery Kovacek contemporary, Galerie Kovacek, Vienna, AUT
2013 Sabine Wiedenhofer – Gallery Kovacek contemporary, Galerie Kovacek, Vienna, AUT
2012 Sabine Wiedenhofer – Gallery Kovacek contemporary, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | Art Catwalk – Art Dresses, Fété Deluxe Catwalk – Wien, Börse Vienna, Vienna, AUT
2011 Innocence – charity exhibition for doctors without borders, Roof-Foyer Hofburg Vienna, Vienna, AUT
2010 Barcodes | Cubes | Faces | Travel | Nature, Fischerhaus Moosburg, Moosburg, AUT
2009 Innocent – charity exhibition for doctors without borders, Palais Ferstel, Vienna, AUT
2004 Sabine Wiedenhofer – Gallery Kovacek contemporary, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | Alive – charity exhibition for doctors without borders, Hotel Schloss Mönchstein, Salzburg, AUT | Gallery opening, Marionnaud, Innsbruck, AUT | Gallery opening, Marionnaud, Salzburg, AUT
2003 Without borders – charity exhibition for doctors without borders, Hotel Schloss Leonstain, Pörtschach/ Wörthersee, AUT | So close to the sky, ARWAG Penthouse at Hochhaus neue Donau, Vienna, AUT
2002 Lack of concern III, Velvet Lounge, Antwerp, BEL | Lack of concern II, Antwerp Business Center, Antwerp, BEL | Lack of concern I, Bank Austria Zentrale, Vienna, AUT
2001 Se non è vero è ben trovato II, Galerie Kovacek, Vienna, AUT
2000 Se non è vero è ben trovato II, Silberwirt-Schlossquadrat, Vienna, AUT
1999 Winter dreams, Intermezzo, Vienna, AUT | Select, Kultur Felmayr Scheune Schwechat, Schwechat, AUT
1998 Hello Wien, Apropos, Vienna, AUT | Moments of clarity, Art Cult Centre – Austria Tabak Museum, Vienna, AUT | Hello Vienna, The Fluid Club, Manchester, GBR
1997 Exotic erotic, MOTTO, Vienna, AUT | Se non è vero è ben trovato I, Kultur in Wien – 1070, Vienna, AUT
Group Exhibitions
2018 Austrian Fine Art – Fall, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | Summer Group Exhibition, C.A. Contemporary Fine Arts Vienna, Vienna, AUT | Summer 2018 & Sabine Wiedenhofer‘s poppy generations, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | Spring Group Exhibition, C.A. Contemporary Fine Arts Vienna, Vienna, AUT | Austrian Fine Art – Spring, Galerie Kovacek, Vienna, AUT
2017 Christmas exhibition, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | Fall Group Exhibition, C.A. Contemporary Fine Arts Vienna, Vienna, AUT | Opening Exhibition: Kunstsalon Perchtoldsdorf Showroom extended, Kunstsalon Perchtoldsdorf Showroom extended, Perchtoldsdorf, AUT | Summer Group Exhibition, C.A. Contemporary Fine Arts Vienna, Vienna, AUT | Sabine Wiedenhofer and contemporaries, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | Austrian Fine Art – Spring, Galerie Kovacek, Vienna, AUT | https://artfacts.net/country/austria/22016 | Austrian Fine Art – Spring, Galerie Kovacek, Vienna, AUT
2015 Christmas exhibition, Galerie Kovacek, Vienna, AUT
2014 Schloss Merkenstein, Glass-Installation, Schloss Merkenstein, Bad Vöslau, AUT | Berengo Studio: a selection, Berengo Fine Arts – Murano, Murano, ITA
Biennals
2017 Glasstress 2017/57th Biennale di Venezia 2017, Palazzo Franchetti, Venice, ITA