Raphaël Renaud
Born in 1974, studied at the Paris Academy of Art.
Numerous solo and group exhibitions in Vienna, Paris, Zurich, Moscow and New York, as well as participation in fairs in Zurich, Brussels, Berlin, Cologne, London and Miami.
Renaud lives and works in Berlin and France since 2016.
Represented by C.A. Contemporary (Vienna) and Alex Schlesinger (Zurich).
Geboren 1974, Studium an der Kunstakademie Paris.
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Paris, Zürich, Moskau und New York sowie Messeteilnahmen in Brüssel, Berlin, London und Miami.
Renaud lebt und abreitet seit 2016 in Berlin und Frankreich.
If Raphaël Renaud’s paintings seem so familiar, it is because they are serenely extracted from life, a life that could be ours. Renaud’s art is deeply intimate; the reduced-size objects are at hand, and the landscapes appear as a déjà vu from our memories. Like many of us, Renaud takes pictures of his daily life with his cell phone, sometimes on the spot, sometimes staged, and it is by faithfully transposing it into painting that the shift of the gaze takes place, and that beauty emerges from the banal.
Light plays a major role in the works, creating the reflections dear to the Flemish painters, imparting body and substance to the things represented, and its softness gives the scenes an atmosphere of serenity. This atmosphere of calm is underlined by the simplicity of the subject, inviting to contemplation.
Renaud prefers the sensitivity of Valloton or Hammershoi to the neutrality or critical gaze of the hyperrealists. Very small format paintings on wood are quicker and more practical for an artist who lives between France and Germany. He materializes these snapshots into portable scenes, like fragments of memory that constitute a gallery that is both personal and shared. Whether in small still lifes, large landscapes or close-ups of interiors, the composition of the painting – here inspired by the method of framing in photography – is sometimes very frontal, sometimes off-center, thus favoring a change of viewpoint on reality. We then discover a phenomenological approach: through the increased attention paid to a lived experience, synthesized and aestheticized, the work of Raphaël Renaud testifies to a true awareness of the world.
(Colette Angeli)
Si les tableaux de Raphaël Renaud nous semblent si familiers, c’est parce qu’ils sont extraits à froid de la vie, une vie qui pourrait être la nôtre. En choisissant de peindre en détail des moments vécus, capturés et livrés avec une sensation d’immédiateté, l’artiste crée une expérience commune, une impression de déjà-vu, où l’on croit reconnaître plutôt que découvrir. En ce sens, sa peinture est profondément intime ; les objets à taille réduite sont à portée de main, et les paysages comme issus de nos souvenirs.
Comme beaucoup d’entre nous, Renaud prend son quotidien en photo avec son téléphone portable, parfois sur le vif, parfois mis en scène, et c’est en le transposant fidèlement en peinture que le glissement du regard s’opère, et que du banal surgit la beauté. Après avoir reproduit avec précision la structure générale de l’image, il peut alors se concentrer sur l’emploi des couleurs et le rendu de la lumière. Celle-ci occupe une place majeure dans les œuvres, elle crée des reflets chers aux peintres flamands, donne corps et matière aux choses représentées, et sa douceur confère aux scènes une atmosphère de sérénité. Cette ambiance de calme est soulignée par la simplicité du sujet, nous invitant à la contemplation.
On comprend alors pourquoi l’artiste préfère la sensibilité de Valloton ou de Hammershøi à la neutralité ou la portée critique des hyperréalistes. En privilégiant de plus en plus la peinture de très petit format sur bois, rapide d’exécution et plus pratique pour un artiste qui vit entre la France et l’Allemagne, Raphaël Renaud matérialise ces snapshots en scénettes portatives, comme autant de fragments de mémoire qui constituent en série une galerie à la fois personnelle et partagée. Que ce soit dans les petites natures mortes, les grands paysages ou les gros plans sur des intérieurs, la composition du tableau – ici inspirée de la méthode de cadrage en photographie – est parfois très frontale, parfois décentrée, favorisant ainsi un changement de point de vue sur la réalité. On découvre alors une démarche phénoménologique : par l’attention accrue portée sur une expérience vécue, synthétisée et esthétisée, l’œuvre de Raphaël Renaud témoigne d’une véritable conscience du monde.
(Colette Angeli)