Gabrielle Kourdadzé
In her paintings, Gabrielle Kourdadzé takes us for a walk, to see fragments of lives, parts of cities or strangers encountered in Paris or in Georgia. In her daily expeditions, she takes snapshots of details that catch her eye which she then reframes, sketches and paints.
By focusing slightly off-centre and zooming in on certain details, she creates portraits of individuals who are both real and imaginary. They bear witness to the great interest the artist has for the variety of human existence, the details of their bodies represent manifold life experiences. This is reflected in the evolution of the artist’s work, where she began painting life-size portraits of entire, isolated human figures and then changed to smaller formats with complex compositions in which shapes are superimposed and intertwined.
In her work, the subject is represented in a surprising combination of techniques: precise ink drawings done with a calligraphic brush that has dried and hardened, large flat areas of acrylic that give rhythm to the scenes and highlight the figures and objects, but also oil paint to give depth to the different layers of the material. Also a musician, Gabrielle Kourdadzé blends her musical and pictorial practice in a similar creative process, composed of lines, chromatic scales and tones.
The omnipresent lines and folds emphasize the subtle transitions between exterior and interior, revealing the strange and yet familiar destinies that lie hidden beneath the perceptible forms. This brings to mind the ‘infinite fold’ of which the philosopher Leibniz spoke in the Baroque, where ‘the folds of matter and the folds in the soul’ (according to Gilles Deleuze) describe a fluid universe of curved movements and interlocking organisms, one enveloped in the other. Gabrielle Kourdadzé’s superimpositions synthesise the personal interpretation of these small perceptions, captured and pooled together in order to create a feeling of identification and sharing.
The intimacy of subjective vision becomes political through the attention she pays to human relations in certain contexts, such as current events in Ukraine and Georgia. The inspirations drawn from the artist’s research into neurology shed light on one of the functions of pictorial art, which, like a single brain with its own specificities and disorders, synthesises reality and recreates its own version of it.
(Colette Angeli)
Dans ses tableaux, Gabrielle Kourdadzé nous emmène en promenade, à la rencontre d’extraits de vies, de morceaux de villes, d’inconnu·es croisé·es en région parisienne ou en Géorgie. Dans ses déplacements quotidiens, elle prend des photos à la volée d’éléments qui attirent son regard puis les recadre, les croque et les peint. À travers une attention légèrement décentrée, zoomée sur certains détails, se déploient des portraits d’individus à la fois réels et imaginaires, qui témoignent à eux seuls du grand intérêt que porte l’observatrice aux diverses entités humaines, dont les fragments de corps représentent autant de fragments de vie disséminés. En témoigne l’évolution du travail de l’artiste, qui passe de portraits de personnages entiers et isolés à échelle humaine, à des plus petits formats aux compositions complexes, où les formes se superposent et s’entremêlent.
La matière s’incarne ici par un surprenant assemblage de techniques : un dessin précis à l’encre effectué au pinceau calligraphique séché et durci, de grands aplats d’acrylique qui rythment les scènes et mettent en valeur sujets et objets, mais aussi de la peinture à l’huile pour donner de la profondeur aux différentes couches de cette matière. Également musicienne, Gabrielle Kourdadzé mêle sa pratique musicale et picturale dans un processus de création similaire, composé de lignes, de gammes chromatiques et de tons.
Les traits et plis omniprésents soulignent la fine frontière entre extérieur et intérieur, ces destins à la fois étrangers et partagés qui se cachent sous ces formes perceptibles. On peut alors penser au « pli infini » dont Leibniz parle au sujet du Baroque, où « les replis de la matière et les plis dans l’âme » (selon Gilles Deleuze) décrivent un univers fluide aux mouvements courbes et aux organismes imbriqués, enveloppés les uns dans les autres. Les superpositions de Gabrielle Kourdadzé synthétisent l’interprétation personnelle de ces petites perceptions capturées et mises en commun pour aboutir à un sentiment d’identification et de partage. L’intimité propre à la vision subjective devient politique par l’attention portée aux relations humaines dans certains contextes, tels que l’actualité en Ukraine ou en Géorgie. Les inspirations tirées des recherches de l’artiste sur la neurologie éclairent l’une des fonctions de l’art pictural, qui à la manière d’un cerveau unique, avec ses spécificités et ses troubles, synthétise la réalité et en recrée sa propre version.
(Colette Angeli)