Barbara Moura
Barbara Moura is an artist natural from Lisbon, Portugal.
She graduated in Film at the National Film School of Portugal and then moved to London where she did her MA Applied Imagination in The Creative Industries at Central Saint Martins.
She currently lives in Vienna.
The main subjects of her works are usually vulnerability, feminism, sexuality, world problems or emotional struggles, often personalized by self-portraits.
Education
Masters Degree (Distinction), Applied Imagination in The Creative Industries, Central Saint Martins, London, UK, 2014
BA, Film, ESTC – National Film School, Lisbon, Portugal, 2011
Solo Exhibitions
2023 – CA Contemporary, Vienna, AT
Septieme Gallery, Paris, FR
Bill Brady Gallery, Los Angeles, CA
2021 – Red Carpet Award:
Ubahn Station Volkstheater and Schottentor, Vienna, AT
Les Nouveaux Riches, Vienna, AT
2020 – Artists Statement, Parallel Vienna, AT
Group Exhibitions
2023 – Parallel Vienna, AT
Parkin Space, Vienna, AT
Belvedere21, Vienna, AT
2022 – Septieme Gallery, Paris, FR
Salon am Schwarzenbergplatz, Vienna, AT
Never At Home, Vienna, AT
2021 – Parallel Vienna, AT
Melange a Trois, Plain Art Gallery, Vienna, AT
Fairs and Auctions
2022 – 11. Benefiz- Auktion Deltacultura, Dorotheum, AT
Most Wanted Female Art Auction, Artcare, AT
15th Young Art Auction, Artcare, AT
2021 – ICEP Charity Auction, Hilton Hotel Park, AT
Art at the Park, Park Hyatt, AT
Art Austria, Museumsquartier, AT
2020 – 18. Kunst Auktion, Delta Cultura w/ Dorotheum, AT
2019 – 13th Young Art auction, Nestroyhof, AT
Art Market Budapest, MyMuseum Gallery, HU
Project Statement booth, Parallel Vienna, AT
A la manière de Walt Whitman dans son poème « I Sing the Body Electric », Barbara Moura tente, à travers son œuvre, de réconcilier le corps et l’esprit, le physique et l’immatériel.Le dualismepropre à l’expérience humaine semble être au cœur du travail de l’artiste.Sa peinture nous emmène dans une exploration des tréfonds psychologiques de l’âme, incarnée par des (auto-)portraits quasi grandeur nature. Tantôt vulnérables, tantôt déterminés, ses personnages démontrent qu’une telle dualité peut être une force, ou du moins une énergie créatrice.
En 2023, Barbara Moura a initié une série de reprise de « grands maîtres »: Caravage, Rego, Matisse, Millais, Picasso … Elle les réinterprète avec un univers qui lui est propre, reconnaissable à des objets-signatures tels que le ruban ou des accessoires digne d’une Arlequine contemporaine comme les bottes à pompon. Autant d’éléments qui construisent un symbolisme personnel puissant. En se réappropriant ainsi des thèmes classiques de l’histoire de l’art sous la forme d’autoportraits, elle souligne à la fois le caractère unique de son vécu et l’expérience universelle de sentiments tels que l’amour – les affres de la passion, mais aussi l’importance de l’amour de soi et de la sororité. Comme dans le poème de Whitman, la sensualité est assumée, frontale.
Avec la technique de la peinture acrylique, les toiles de Barbara Moura sont denses et lumineuses, et les aplats alternent avec les coups de brosse spontanés. Le clair-obscur bien défini sur lequel se détachent figures et symboles nous livre sans détours un sujet tant poétique que politique. Ici, le caravagisme rencontre la commedia dell’arte. La passion de l’artiste pour le cinéma (dont elle est diplômée) se ressent dans un sens aigu de mise en scène.
André Breton aurait décrit le travail de Frida Kahlo comme un « ruban autour d’une bombe ». Cette description fait écho à la démarche de Barbara Moura, dont la sensibilité pouvant être qualifiée de « féminine » sert en réalité à faire passer un message féministe engagé. La dimension tragicomique de ses personnages ambivalents permet à l’artiste de livrer une vision du monde à double tranchant, tel un combat quotidien pour l’acceptation de soi et pour sa santé mentale dans le système patriarcal et individualiste actuel.
Like Walt Whitman in his poem “I Sing the Body Electric”, Barbara Moura’s work attempts to reconcile body and spirit, the physical and the immaterial. The dualism inherent in the human experience seems to be at the heart of the artist’s work. Her paintings take us on an exploration of the psychological depths of the soul, embodied in almost life-size (self-)portraits. Sometimes vulnerable, sometimes determined, her characters demonstrate that such duality can be a strength, or at least a creative energy.
In 2023, Barbara Moura initiated a series of tributes to the “great masters”: Caravaggio, Rego, Matisse, Millais, Picasso … She reinterprets them in her very personal universe, recognizable by signature objects such as the ribbon or accessories worthy of a contemporary Arlequine, such as pompon boots. All these elements form her powerful personal symbolism. By reappropriating classic art-historical themes in the form of self-portraits, she underlines both the uniqueness of her own experience and the universality of feelings such as love—the throes of passion, but also the importance of self-love and sisterhood. As in Whitman’s poem, sensuality is embraced, frontal, defiant.
Barbara Moura’s acrylic paintings are dense and luminous, with flat tints alternating with spontaneous brushstrokes. The well-defined chiaroscuro, against which figures and symbols stand out, delivers a subject that is as poetic as it is political. Here, Caravaggio meets commedia dell’arte. The artist’s passion for cinema (of which she is a graduate) is evident in her keen sense of mise-en-scène.
André Breton is said to have described Frida Kahlo’s work as a “ribbon around a bomb”. This description echoes the approach of Barbara Moura, whose sensibility can be described as “feminine”, but in fact serves to convey a committed feminist message. The tragicomic dimension of her ambivalent characters enables the artist to deliver a double-edged vision of the world, as a daily struggle for self-acceptance and sanity in today’s patriarchal, individualistic system.
In Anlehnung an Walt Whitmans Gedicht „I Sing the Body Electric“ versucht Barbara Moura in ihren Werken, Körper und Geist, das Physische und das Immaterielle miteinander zu versöhnen.Der Dualismus, der der menschlichen Erfahrung eigen ist, scheint das Herzstück der Arbeit der Künstlerin zu sein.Ihre Malerei nimmt uns mit auf eine Erkundung der psychologischen Tiefen der Seele, verkörpert durch fast lebensgroße (Selbst-)Porträts. Ihre Figuren sind mal verletzlich, mal entschlossen und zeigen, dass eine solche Dualität eine Stärke oder zumindest eine kreative Energie sein kann.
Im Jahr 2023 begann Barbara Moura eine Reihe von Reprisen der „großen Meister“: Caravaggio, Rego, Matisse, Millais, Picasso … Sie interpretiert sie mit einem eigenen Universum neu, das an Signaturobjekten wie dem Band oder an Accessoires, die einer zeitgenössischen Harlequine würdig sind, wie den Pomponstiefeln, erkennbar ist. All diese Elemente bilden eine starke persönliche Symbolik. Indem sie sich auf diese Weise klassische Themen der Kunstgeschichte in Form von Selbstporträts aneignet, betont sie sowohl die Einzigartigkeit ihrer Erfahrungen als auch die universelle Erfahrung von Gefühlen wie Liebe – die Qualen der Leidenschaft, aber auch die Bedeutung von Selbstliebe und Schwesternschaft. Wie in Whitmans Gedicht wird die Sinnlichkeit angenommen und frontal.
Das klar definierte Hell-Dunkel, auf dem sich Figuren und Symbole abzeichnen, liefert uns ohne Umschweife ein sowohl poetisches als auch politisches Thema. Hier trifft der Caravaggismus auf die Commedia dell’arte. Die Leidenschaft der Künstlerin für das Kino (das sie an der Universität studiert hat) zeigt sich in einem ausgeprägten Sinn für Inszenierung.
André Breton soll Frida Kahlos Arbeit als „ein Band um eine Bombe“ beschrieben haben. Diese Beschreibung spiegelt die Vorgehensweise von Barbara Moura wider, deren Sensibilität, die als „weiblich“ bezeichnet werden kann, in Wirklichkeit aber dazu dient, eine engagierte feministische Botschaft zu vermitteln. Die tragikomische Dimension ihrer ambivalenten Figuren ermöglicht es der Künstlerin, eine zweischneidige Weltsicht zu liefern, die wie ein täglicher Kampf um Selbstakzeptanz und geistige Gesundheit im heutigen patriarchalen und individualistischen System wirkt.
(Colette Angeli)